音乐制作之编曲技巧与混音的关系

混音不仅仅是一门艺术，它是把单音轨组成最终音乐的一个关键步骤。混的好音乐可以是一个美妙的作品，这可以认为是你将聚光灯全部打向乐曲中那个最重要的细节，同时也确保无论是手机、收音机、音响播放，或从发烧友的“梦幻组合”中播放，声音都需要没得说。

从理论上讲，搭配应该很简单：你所要做的就是调整旋钮，直到一切听起来很不错。但一般没有这么幸运。混音工程对混音师来说，其难度简直可以与演奏一件乐器那样困难。。因此，我们必须去仔细观察乐器的搭配。

你可以从分析一些顶尖级的混音工程师和制作人的优秀混音录音开始，这些“大腕儿”包括：Bruce?Swedien、Toger?Nichol、Shelly?Yakus、Steve?A1bini以及Bob?Clearmountain等。不要将注意力放在音乐上，而要注意其中的混音。你要尽力听出每一件乐器的声音，因为音乐的每一个元素都有自己的声学空间位置。还要注意音乐的频率响应的平衡，你要尽量让高音足够但不是产生尖叫，也有足够的低音铺垫，但不要混成一团浑水，当然保证一个清晰明显的中频也是必须的。

一个最好的参考工具是一台CD唱机和一张混音非常精彩的参考CD(在摇滚乐CD中，我最喜欢的一张要算Tom?Petty和The?Heartbreakers的专辑Damn?the?Torpedoes，其精彩之处就在于无论你是使用什么样的音响系统来播放它，它的声音都非常的好)。将CD连接到您的调音台上，然后经常地将你的混音作品与参考CD进行比较。

观察调音台的电平表，使参考CD中乐曲的电平与你混音作品的电平尽量相同。然后，如果你的工作的总音量听起来很小，这时如果你作品的总体音量听起来很小，甚至当它的峰值电乎已经超过了参考CD的电平值时也是如此，那说明参考CD中的音乐一定已经经过了很好的压限处理。

适当的监控电平，太大的声音耳朵疲劳。而较低的混音电平会使你的耳朵一直处于“灵敏”状态且不易疲劳：太大的混音电平可以使你的全身血液沸腾，但是这样不利于察觉到电平中的细微变化。

许多音乐工作室都有噪音问题，使用耳机同时混音是一个不错的办法。尽管耳机对于捕获那些在音箱中不易听到的细节来说是非常优秀的，但它对于混音来讲还不能说是最好的选择，因为它会过分夸大乐曲中的某些细节。因此，用耳机来检查混音结果而不是用耳机来进行混音是最好的方法。

不要让设备“弄脏”声音

在开始录音时就要为混音做准备。获得优秀混音最关键的要素之一就是在录音时尽量保证各轨声音的干净。将信号源与录音机之间所有可以去掉的设备都搬走，录音过程中的大多数情况下，都应该打开信号处理设备上的“bypass(直接通过)”开关，使它不给信号加任何效果，而保持信号的“原汁原味”。如果可能的话，最好直接将声音信号输入到录音机中(对于麦克风，这时要使用一个独立的超高品质前置放大器)，而将调音台也放在一边。

对于单一的音色，你你可能听不出直接录音和通过调音台及其它设备来录音有什么区别，但一首乐曲是由许多音轨构成的，各轨声音中不“干净”的成份叠加起来肯定就会影响到混音时乐曲的清晰程度。

还有其他的一些建议

• 一旦适配器过于臃肿，更好的方法是重头对乐曲进行剪接。和许多人一样，我是在工作室创作歌曲，同时记录，所以歌曲通常是混乱的临时感，即兴创作。因此，删除的一些东西，可以使乐曲即简洁又好听，并使你对乐曲的总体把握有更清晰的想法。
• 试着用歌手的演唱或是其他的旋律乐器而不是节奏部分来构造一首歌曲。先简单地录入一些鼓、贝司和钢琴等来标出节拍点，然后录入人声并尽可能地将它剪接处理得很好。这时当你再来编配节奏音轨时，你就会对人声的细微特点十分敏感，因此也会非常容易地感觉到应该在何处加强节奏部分的力度，在什么地方让节奏部分保持沉静。

• 包括数字音频音序器软件(例如Opcode公司的StHdio?Vision、MOTU公司的Digital?Performer、Steinberg公司的Cubase?Audio、Emagic公司的Logic?Atldio，?以及Cakewalk?Pro?Audio等)，可以让你之前的音乐质感加得很多。